« Entre précision géométrique et variations de la matière,
le feu révèle ce que l’émail contenait en silence. »
Présentation
Je suis céramiste et potier, je développe un travail autour des formes organiques et des équilibres inspirés du nombre d’or; Je travaille principalement le grés et la porcelaine.
Lorsque la forme aboutit, je réalise des moules en plâtre afin de construire des volumes précis tout en laissant la matière s’exprimer à travers de légères variations.
Mon travail s’inspire de structures naturelles, de lignes droites et de formes angulaires, avec une recherche constante d’harmonie et de proportions. J’explore des formes simples et équilibrées, évoquant un ordre à la fois mathématique et sensible.
En parallèle, je développe des émaux à base de cendres végétales, à la recherche d’effets profonds, vivants et parfois imprévisibles, proches de phénomènes naturels. Les émaux de cristallisation occupent une place importante dans mon travail, notamment dans mes créations.
À travers ces formes et ces matières, je cherche à créer une sensation de calme et de présence, dans un dialogue entre maîtrise et lâcher-pris.
Les Émaux
J’élabore des émaux à base de cendres végétales et mène des recherches sur les phénomènes de cristallisation…
Dans mon atelier, chaque pièce nait d’un dialogue entre la terre, le feu et le temps.
Mon travail s’appuie sur une recherche patiente autour de l’émail, de la matière et de la cristallisation, avec une attention particulière portée aux nuances de surface, à la profondeur des couleurs et aux réactions parfois imprévisibles de la cuisson.
J’explore les émaux comme un territoire vivant: mat, satiné, brillant, dense, laiteux, minéral ou traversé de cristaux.
Chaque essai me permet d’observer comment une recette, une épaisseur d’application ou une courbe de cuisson peut transformer complètement l’apparence d’une pièce.
C’est cette part d’expérimentation, entre précision technique et surprise, qui nourrit ma pratique.
Les tests occupent une place essentielle dans mon processus.
Ils me permettent de comparer les textures, d’affiner les contrastes, de rechercher l’équilibre juste entre la forme et la surface, et de laisser apparaitre des effets singuliers que seule la cuisson peut révéler.
Certaines finitions évoquent la pierre, la cendre, la glace, la nuit ou l’eau profonde; d’autres laissent naitre des cristallisations plus discrètes, presque secrètes.
Mon approche mêle recherche, sensibilité et fabrication. Derrière chaque objet terminé, il y a des séries d’essais, des observations, des ajustements et beaucoup d’attention.
J’aime penser que cette lente élaboration laisse une trace visible dans les pièces: une présence sobre, sensible et profondément matérielle.maux
La porcelaine au stade biscuit
Chaque pièce commence par un dessin. Avant même de m’installer au tour, je conçois mes formes sur papier — c’est là que naissent les proportions, les courbes, l’équilibre d’une pièce. Ce gabarit papier devient ensuite mon repère tout au long du façonnage : il me permet de vérifier en continu que la forme tournée correspond fidèlement au modèle imaginé.
Cette étape n’est pas qu’une formalité technique : c’est elle qui me permet de reproduire mes pièces à l’identique, lorsque je souhaite créer une série cohérente. Chaque modèle conservé devient une référence que je peux réutiliser, affiner, décliner, garantissant une régularité dans les formes tout en gardant la liberté de faire évoluer une ligne au fil du temps.
Au tour, je travaille mes pièces en terre fine, recherchant des parois légères et précises. Ce tournage fin demande une grande maîtrise du geste : la terre doit être suffisamment maîtrisée pour monter haut et rester régulière, sans perdre en finesse. C’est cet équilibre entre légèreté de la matière et rigueur du geste qui caractérise mon travail, une céramique pensée, dessinée, puis façonnée avec exigence jusqu’à l’état de biscuit, avant la cuisson qui révélera sa forme définitive.